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韭菜花
台北故宫博物院把颜真卿的这件国宝中的国宝，随便的借去给日本展览。被称为天下第二行书的《祭侄儿文稿》是仅次于王羲之《兰亭序》的杰作。由于《兰亭序》真迹无存，《祭侄儿文稿》真迹的重要性不言而喻。
颜真卿《祭侄儿文稿》为什么能够称为“天下第二行书”？
你在描述中提到，《祭侄儿文稿》是元代书法家鲜于枢所说的。在古代对书法作品排序是很少见的。他们会列品次，分等级，如唐代书法评论家张怀瓘在《书断》中使用的神品，妙品，能品等。在一个等级当中有多人。并无独占鳌头之人，不会对作品分出一二三四五的名次排列。这种评比客观公正。照顾到各种风格不同的人与不同审美取向的选择。因为书法真的无法做到有一个统一的评定标准。
《祭侄儿文稿》屈居第二的位置，鲜于枢所说影响并不是太大。成为第二的这个名次，是现代的一些出版社和网络作者所排列。并不具有权威性。在现代这个十大行书排列中，与王羲之并称二王的王献之一件作品没有。而影响力远远不如王献之的王询却名列其中。同为三希堂珍藏的三件珍宝，王羲之《快雪时晴帖》与王献之《中秋帖》不在十大行书之列，而列三希之末的王珣《伯远帖》却在其中。前后五百年，纵横一万里之称的赵孟頫，一件作品没有入选。在十大行书作品中宋代的作品最多。苏轼，黄庭坚，米芾都有作品。从中可以看到排列者的对宋代书法的爱好倾向。
要说《祭侄儿文稿》他为什么能够称为天下第二，如果对没有学习过颜真卿书法的人去讲这件作品的技法，没有多少意义。我四十年前学习书法的时候，听前辈们说《兰亭序》如何如何精妙。当时我连《兰亭序》是什么样都不知道，对《兰亭序》充满了神秘的幻想。当见到《兰亭序》后，却大失所望。根本看不出他的神妙在那里。在通过学习以后，才知道他的神妙。所以要说《祭侄儿文稿》到底好在什么地方，只有你学习了，你就知道了他的精妙所在。不然，光听人说，自己领会不到，看到的仍然是涂涂抹抹的一篇不成样的书稿。
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山楂
在我的理解中，《祭侄文稿》称为“天下第二行书”并不合适。对比一下，总结了以下几点区分：
一是“文无第一”的原因，所谓“春兰秋菊各擅胜场”；
二是《祭侄文稿》的艺术感染力过于强烈，不若兰亭序之“惠风和畅”容易让人接受及使人向往；
三是颜鲁公其人比王羲之更具正能量价值；
四是鲁公晚生，前面一有先入为主者。
至如《祭侄文稿》的艺术价值和地位，前面已略有提及。
安史之乱中，颜真卿从兄常山太守颜杲卿及其第三子颜季明苦战三日，城破被俘，颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人，颜杲卿被押解至洛阳凌迟处死。
乾元元年，颜真卿派杲卿长子颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸——只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。
可以想见鲁公书写时的情绪如何——笔墨的工拙已无暇顾及，全赖书写功夫积累和精神意志的自然流露。文稿线条凝重，笔力艰涩，笔势雄奇，无法之法纯以神得。情绪随文稿内容而波动，沉痛悲愤，掩抑不能自持，笔墨线条与情绪高度一致。
无意于书的笔墨结体和强烈的情感勃发而产生的视觉冲击、可感知的情绪冲击，诞生了“只可有一，不可有二”的文稿书法。
文稿渴笔纵横，牵带连绵，行笔的痕迹和笔锋圆转遒劲清晰可见，虽非刻求，但仍以圆笔中锋行笔，藏锋出入，乃潜意为之。 文稿不同于兰亭序秀逸妩媚的风格，宽绰疏朗，形散而神敛，全依真情挥洒。
《祭侄文稿》是无意于佳乃佳的极致。它不是书法艺术作品，而只是一篇祭文；写的也不是字，是血泪。甚至，去评价他的艺术价值都是亵渎——因为去评价它的艺术之美，是建立在颜鲁公的痛苦之上的——君子不为。
妄谈《祭侄文稿》的地位，当以“书不掩人，人不唯书”视之。
以鲁公之忠勇可鉴，垂范后世的人格，身后如此之文稿，竟被无良之人偷览于倭国，徒乎可恨！是可忍，孰不可忍！
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灯影人
最近因为台北故宫博物院出借《祭侄文稿》与日本展览，着实让这幅作品火????了一把。
说实话最初看到《祭侄文稿》的时候真不觉得有多好，但过了好多年后，现在在去欣赏这幅作品，却真真实实的感觉到一种情绪的感染，这就是一幅优秀书法作品最成功的地方。
我从三个方面来阐述这个问题：
首先，颜真卿的书法在书法史上的地位，是在北宋苏轼之后，才真正确立起来的。之前对颜真卿的评价一般就是说他，善书，忠义，甚至《淳化阁帖》都未曾收录颜书。宋代苏轼开启了尚意书风，确立了字如其人的标准。因此苏轼对颜真卿推崇备至，有诗云“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”。颜真卿的是因为他突破了二王的风格，创立了自己的风格，因此为他赢得了书法地位。而《祭侄文稿》是他流传下来的仅有的一两幅真迹之一，所以难能可贵。
第二，《祭侄文稿》的背景是安史之乱时，颜真卿的哥哥颜杲卿和儿子颜季明镇守常山郡，后被叛军围逼，城破父陷子亡。等后来颜真卿收复河北后，再派人去战场寻找二人尸骨时，只找到了颜季明的头颅和颜杲卿的一些肢体，没有全尸。颜真卿就是后来对着侄儿的头颅，写下的这篇祭文。
第三，这幅作品是草稿，因此作者颜真卿当时那种悲痛的情感，能让一千多年以后的我们，再次看到这幅书作时，还能被感动。作品中随着作者的叙述内容，而情感不断的变化，表现在书法线条上就是有时用笔比较轻快，例如一开始会议颜季明小时候的事时，线条比较细，比较轻快，也无涂抹。那么全篇开篇是介绍自己的官职和颜季明被追赠的官职时，用笔就比较庄重，认真没有涂抹。而在会忆战况时“孤城围逼，父陷子死”时，笔力不觉随着情绪的凝重而加重，开始多了涂抹。所以这幅作品是有感染力的，不只是书法好而已。
书法史上，颜真卿的地位与二王当然不可同日而语，所以这幅作品也只能排第二了。不过它是行书真迹第一。
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爆破专家
颜真卿的书法《祭侄文稿》被后世称为"天下第三行书"，其艺术和历史价值在于:
1、《祭侄文稿》记载了是一件非常重要的历史事件。它见证了“安史之乱”中，国家栋梁为报国家被侵略之仇，以命相搏的历史。
当时，颜真卿的堂兄，常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。结果次年叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子颜季明被捕。
敌军劝降，颜杲卿不从，敌军便当着颜杲卿的面把他的儿子颜季明的头砍下来。
颜杲卿眼睁睁地看着儿子在自己面前断头，依然坚守着忠诚，破口大骂，誓死不降。
敌军没办法，只能把颜杲卿的舌头割下来，这就是后代文天祥正气歌里所说到的“为颜常山舌”典故的由来。
一年以后，颜真卿反攻，收复常山，在废墟之中发现了侄子颜季明的头颅。面对着他的头颅，颜真卿悲痛地写下了这篇《祭侄文稿》。
2、这篇书法真正打动人心的不是技法，而是感情。这幅作品中就饱含了颜真卿最真实和悲痛的感情。
这种感情是如何体现的呢？你看这一处涂抹：为什么将“从父”两个字涂掉，改成“第十三叔”？
要知道，我们往往脱口而出的话，才是我们的真话，后面涂改的部分，是我们想要更庄重的修饰。你可以看到颜真卿脱口而出的话是“从父”。
可见，他非常疼爱他的这个侄子，虽然在古代，“从父”就是“叔叔”的意思，但是从字面上，从父的感觉比叔叔要亲近得多。
在颜真卿眼里，这个侄子就像自己的儿子，他在后面也讲到，在他们下一辈中，最有才华人品最好的就是颜季明，他特别心疼这个侄子。
比如看这触目惊心的一捺：“方期戬谷，何图逆贼间衅，称兵犯顺。”正期望（季明）能够得到幸福和作个好官，谁想到逆贼（安禄山）乘机挑衅、起兵造反。
“尔父竭诚，常山作郡。余时受命，亦在平原。”我们看到了整篇文稿中用笔最重的两个字“尓父”，尤其是“父”，最后一捺触目惊心。
我们可以感受到颜真卿与颜杲卿的兄弟情深，大概写到这里，想到他的哥哥，他实在控制不住自己的情感。
它短短的234个字中，浓缩的是颜真卿面对亲人逝去时的满腔血泪，面对国家动荡时的深深忧虑，更是中华民族在危难之际顽强不屈的脊梁。
3、《祭侄文稿》最能反映颜真卿书法的原貌。通常说的颜体是指颜真卿的正楷，正楷是庙堂书法。人们现在看到的正楷大部分都是当时官方的碑刻，或者家族内部具有礼仪性的正规碑刻。各个时代要求不一样，有一些士大夫写楷书不会写得那么规整，但正楷的用途就是庙堂书法。
颜真卿的楷书也是在庙堂书法的规范之中，但它很有个性。它的笔画有一种向外膨胀的感觉，内在的气场很强，照他的笔画写下的字力量很重。颜体的感觉就像戏台上宰相出场，端着范儿。所以后来宋代很多官员学习楷书的时候，都会选择练习颜体打底，人们小时候练书法时大人也都建议学颜体，字可以写得很大气，将来的书法艺术会有比较好的发展前景。
颜真卿的字从规范化的正楷发展出如此强烈的个人面貌，跟他的个性有关，人们知道颜真卿这个人特别忠烈、正直。字写得漂亮不难，但是想避免千篇一律很难。
《祭侄文稿》体现的是日常、快速书写的面貌，就是颜真卿这个人平时是怎么写字的。有人说《祭侄文稿》写得不好看，但其实不然。《祭侄文稿》是一篇草稿，它后来应该用楷书再正式誊写一遍，在家族的祭奠仪式上焚化追悼亡魂。从这篇草稿上能看出，颜真卿个人平时的书法功底也相当精湛，而《祭侄文稿》最能反映颜真卿书法的原貌。
从书法艺术角度上分析，《祭侄文稿》的高明之处在于它“书为心画，书如其人”。写祭文之时，颜真卿的内心非常悲痛、悲愤，压抑不住的澎湃情感流淌在指尖，它记录下了书法家的情感符码。颜真卿没有刻意追求字体的完美，他把自己最真实的状态表现出来：忽然哽咽了，写不下去，要停下来思考；这里写得着急了些，句子或者措词不对，需要涂改。颜真卿是名门大族之后，朝廷命官，要考虑自己所写是否合乎礼仪。他的感情不是一泻千里的，而是有放有收，有顿挫感。情感流淌的节奏感、文字风格的节奏感和书法书写的节奏感，这三重节奏在《祭侄文稿》中融汇交响，让作品拥有了丰富的层次。
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帅帅鸟
说颜真卿行书是天下第二，这个没什么正真的依据，也是一部分人提出，说的人多了，就成了第二。要说王羲之第一，颜真卿第二，其说法依据应该是他们的作品与其现实生活产生明显的交集，有了可以形成情节的社会效应，为某些人所热衷引用，其作品的真实其实是很多方面的，甚至还有平俗和负面的，并不是人们意愿希望和能够全部得知的。
既然有了这个话题，就来说说颜真卿和他的行书《祭侄文稿》，就当是看着历史书评说历史吧。
《祭侄文稿》应该是颜真卿的后期作品，这时候颜真卿的为人和作品水平已经有了定性，能够评价他的功过、得失和成就高低。作为一个公众人物，合理公正的评价亦是正常的。这也是一个真正希望自己提高的前进者的期望和积极心态。
大体说说，当不得全真，先说颜真卿的早期作品，楷书字帖，笔画粗厚，棱角突兀明显，楷书者，当属土，塑形之初，便有卓立众众之意，土形成当有外因引之，有外物助之，或水，或火，或金，或木，或风，或雨……为千奇百态，成相万千者也，看来他的楷书作品当用微火，如制陶器，易成形，可用尔。亦如其人，易为用也。
看其行书作品《争座位贴》，品相极佳，行书者，水也，陶瓮行水，当的庸庸耳，若不济，亦能瓮裂水散兮。时颜真卿正值壮年，官位不低，遭逢其事，当是风起而火旺，正是火阻时水，借水冲土，除其浮尘奇形，成乎其美，合乎善矣。
所谓文死谏，武死战。职责所在，身不由己之境地尔，便当奈何！所以说从颜真卿才性，时势来讲，当个文臣，出的谏言治策，为君王百众时世所用，却无实权的位臣，当为佳，亦是其人生之极也。解为行的功参，去得利害。
说颜真卿行不的实权，当不得武将，从纵观其一生的作品看来，多是土，火，水交替为之，或有适中，唯缺木而少金也。缺金，则无锋锐之气，无冲阵之能，担当之力也。缺木，则少曲意圆逢之谋，恩威之能尔，如树木之外形，有木之硬朗，无树之生力矣。所以说颜真卿的同僚关系不甚好。对君王一般而言，平衡是其最起码的原则。
再说《祭侄文稿》，因果因果，当缘果出现时，便是因由得到结果，得以释放，所谓前世为羊，今世为人，今世啖羊，既而为羊，今世如此，世世如此，并不是全说人的一辈子一生，说的是一段段机缘为处。颜真卿的字呀，土盛火微而时水，《祭侄文稿》啊！火化做悲，悲化作为雨，更文行书以水情泱之，遂先灭了火，后冲毁了瓮，冲散了土，灭顶之兆也。知己知彼，百战百胜，知己而不知彼，百战而半矣，知己而又懵懵之，受一击便溃矣。
呜呼！天地冥冥，当归于何处。
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葱油饼泡稀饭
未学书法之人一眼看过去会觉得涂涂抹抹，毫无艺术体验，但是了解一定历史背景和书法的人去看就能发现鲁公在其中的情感变化，初期，字还略有章法，但到后期行书渐乱，涂抹渐多。但是还得能看出鲁公深厚的功力。
《祭侄文稿》与王羲之的《兰亭序》、苏轼的《黄州寒食诗稿》一起，被人尊为“天下三大行书”。
《祭侄文稿》在中国书法史上被历代书家公认为是继东晋王羲之《兰亭集序》之后的“天下第二行书”。
另外，此稿的书法风格亦影响了日本平安时期的书法。例如日本的空海和尚，他于德宗二十年（804年）来唐取经，学习王羲之、颜真卿的书法，他后来的成名书法作品《灌顶历名》草稿，即有明显的颜真卿《祭侄文稿》笔意。
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墨_茴
《祭侄文稿》何以称天下行书第二？其实只是推崇之言。换句话说，称天下第一，或第三也未尝不可，只是历史上有人这样排名而已。《兰亭集序》真迹称天下第一行书，但又据说唐以后无人得见，只剩传说。《祭侄文稿》便成了不是第一的第一。本卷书法珍贵的原因有三：一，出自楷书大家颜真卿之手，而颜真卿在书法史上的影响仅次于王羲之，且其纸本行草书法存世的相当罕见；二，《祭侄文稿》背后讲的是一个忠烈的故事。三，年代的确足够久远。结论是，《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿现存罕见的纸本行书珍品，其结字布局皆出天然，是书法家技法、真实情感和情绪的综合展现，与他体行书的精神风貌迥然相异。可谓前无古人，后无来者，绝世独立，不可复制，故在书法史上的重要地位无可替代。
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路随人茫茫
安史之乱中，颜真卿从兄常山太守颜杲卿及其第三子颜季明苦战三日，城破被俘，颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人，颜杲卿被押解至洛阳凌迟处死。
乾元元年，颜真卿派杲卿长子颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸——只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。
可以想见鲁公书写时的情绪如何——笔墨的工拙已无暇顾及，全赖书写功夫积累和精神意志的自然流露。文稿线条凝重，笔力艰涩，笔势雄奇，无法之法纯以神得。情绪随文稿内容而波动，沉痛悲愤，掩抑不能自持，笔墨线条与情绪高度一致。
《祭侄文稿》能够称为天下第二行书，主要是因为其文稿书法对作者情绪的表现力，已经达到极致高度，无法超越。
王羲之《兰亭序》以书法之美至极，后人无法超越，而称其为天下第一行书，颜真卿《祭侄文稿》以其书法对情绪的表现力达到极致，后人无法超越，故称为天下第二行书。其艺术价值和地位也就不言而喻了。
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邢小二
中国书法是由中国人抽象思维从对线条的认识而水乳交融螺旋升陟了抽象的线条与境界智慧，成为非常神秘即艺朮的形式。如此之理人若境界不到必眼力不到认识不了超越着欣赏者境界智慧的抽象线条。譬如这样说，一位初学书法临了某楷体半年，一年，三五年总觉得自己的临写与古人相差无几。但随之过程下，自己也逐步地虚心下来，翻了过去的自临必发现感觉出与范本相差甚远。这说明水平不高自然认识不了线条抽象的寄寓。这是书法这个抽象艺朮其本质特征的高深，所令之人探索不尽为趣味的。
以此来认识解析颜真卿的祭侄稿:
首先澄清书法艺朮不只是以漂亮的字体为它的本身价值。所以，祭侄稿的字迹与漂亮不沾边。
中国人抽象思维是以对线条的审查为智慧，线条的质表达了人的认知高度。此下是线条表达了人的喜怒哀乐，但人生没有喜怒哀乐的阅历如何能认识线条？没有千百次认识线条的专意性训练如何能认识线条？依次二点便对祭侄稿有了敬畏态度，而不是一般人能鉴赏了的。
祭侄稿的发生是在安吏之乱，及止宋代大文豪苏轼发现而甄鉴了其伟大的艺朮价值而流芳在今。应当说一是苏轼的学识气质才能感之的，二是苏轼见的是真迹这一事实。
祭侄稿在今人的书法课本里成为天下第二行书。可是无疑认识理解很难。原因别的不说，因不可见到真迹感受这点，愚认为是要害。
但今时代人谁见过真迹？大家都照本宣科，人云我云，扣盘扪烛地欣赏一通，但众者都一头霧水。所以，真正体会到所说颜真卿的悲愤在字里行间，是要看真迹，要有相当的学问气质才能体察到。现在世人的人云我云应把此作为一个法案让偵案者的态度来说说。
如此说大家对祭侄稿的艺术成就应当都是学习，探索谈不到欣赏上:
祭侄稿颜真卿的悲愤不是一位普通人的悲愤书法形式就成为艺术，就成为伟大的艺术！它是一位含德履道，大气凛然，忠志不二，力挽狂澜，视死如归，心怀天下，德汲万民的庙堂重臣却不修边幅，率真平凡的又如一位乡间德高望众慈爱众人的老者的悲愤，应当是这样的才够上伟大的价值。
颜真卿一生以书法锤炼自身，其楷体表现持重，一絲不苟却力拒匠气。其艺术内涵全在“气”里而不以形宠世。祭侄稿的用纸，用笔，不意在笔法而却在了墨法体现了颜真卿的率真实际。不意在示人邀宠而是己真情只为祭侄忘灵。如此之下随之情感所迫，可想手颤意断难以遽成连篇而涂抺，字迹无刻意之求却迹像了自有的功力与气质。
我们从各个方面都无疑定义了这是一幅伟大的艺术作品。但，真正达到我们心识，心感一是要我们自身的气质深化提高而能体察到每笔每字的有血有肉。二是要看真迹。举例说，你观眼前同样视线下的原野，在冬至气候之前与冬至气候之后是不一样感受的。冬至之前原野萧瑟，冬至之后原野明亮。
书法艺术的价值，完全在于练人，如风鉴学问。
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甩甩宝宝
看一幅作品，除了他的艺术价值之外，更要看他背后的历史意义，以及作品作者做过的事。
《祭侄文稿》的艺术价值和历史地位就不说了，既然能够被称为天下第二行书（名义上的天下第一行书《兰亭集序》真迹已经找不到了，只剩下临摹本。所以，《祭侄文稿》是实际上现存的天下第一行书），那肯定是经过无数的名家肯定的，在这儿我就不班门弄斧了。我更想说说这篇文稿背后蕴涵的东西和作者本人。
颜真卿，三岁丧父，自幼随母亲寄居在外祖父家，25岁中进士甲等，后因母病逝，回家丁忧四年，任官期间，刚正不阿，多次得罪杨国忠，后被外放平原郡，任平原郡守期间，抗击安史叛军，为后来的平定安史之乱做出了重大贡献，因贼势大，无奈弃城，历经艰辛才前往凤翔拜见唐肃宗，又因其刚正不阿的性格，多次得罪当朝宰相，多次被贬，但始终初心不改。
建中四年，淮西节度使李希烈叛乱，当朝宰相卢杞因厌憎颜真卿，说动唐德宗派颜真卿前往叛军营中传旨，朝中大臣皆反对，且劝告颜真卿不要去，但颜真卿明知此行必死，仍坦然前往，终因不肯屈服于叛军而被杀。
乾元元年，颜真卿派人寻获其侄颜季明的遗骸，他亲自挥毫写下了《祭侄文稿》，全文二百三十四字。这二百余字，字字都浸透了颜真卿的热泪，我相信，写就此文时，颜真卿流的眼泪要比他用的墨多很多倍，这篇文稿除了他的艺术价值，更重要的是他的历史价值，这篇文稿蕴涵了为国尽忠的精神，这篇文稿蕴涵着绝不屈服，毫不妥协的大义，这篇文稿告诉我们何为中华风骨，这篇文稿更揭示了中华文明五千年能够屹立不倒的原因。
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