共39个回答
-
Appen jam
这文章毁誉参半！懂的人自然懂，不懂的人口水也多的惊人！
看到好多人居然喷祭侄稿？！我就不说什么历史背景，也不讨论书法至情至性，也不谈折钗股、屋漏痕笔法，也不谈墨法，这些大家都谈过，那么，我就只谈章法。
有人说祭侄稿作品凌乱，我的观点是：祭侄稿的章法，半丝都不乱！（想要喷，看完全文再喷）
我简单从章法层面，与大家做个分享，希望除了人文感性层面之外，有助于大家从理性的技术层面去欣赏。
（注意，颜真卿在激愤状态下，居然保持了近乎完美的章法，我仔细分析过了，包括尾部涂改的部分，章法上也不愈矩。）
我的观点很冲：
如果有人说祭侄稿这作品乱，那么，我敢断定他是不懂章法的！
以下用事实说话吧——
1.同列重心垂连线：
这个章法同列字重心的垂纵向连线，竟然与兰亭序几乎一模一样（不信你可以自己去测试），上部基本一条线，最后几个字的重心微移。同类案例1：
与兰亭的纵向重心章法的规律，是不是一样？
拉个单列，看的更清楚！同类案例2：
事实上，怀素自叙帖，也与此规律相一致。
2.重心斜角连线
十分到位的章法重心斜连线。
【有些采用大字组和小字组方式来调剂章法，做到有变化，避免呆板】
我把尺子轻轻一搁，你看！尺子上沿，居然基本上都是穿越字的中心（或者字组的重心），仔细看，是不是接近100%。
你说颜公如此激动状态下，章法居然一丝不乱，这功力……打个比方，这跟我们喝酒时候常说的“醉醉三分定”，是不是一样。
同类案例：看下米芾这个“長”字，为什么在这个位置？是偶然，还是必然？答案是“非偶然”！
这个，应该可以证明上述法则，在古典章法中的普遍性。3.次列次字的均距辐射：
第二行第二字，左右两侧上下字（或字组）均距辐射。
这是古典章法的典型技巧之一。
4.同列笔画的同向性协调
注意，不同色彩的角度（分别代表横撇点，主点和主捺一般角度趋同），是不是保持一致性？而隔一列则有变化（以主撇为例，大体上是45°和60°交替，这一点兰亭序也是这样的。注：撇、折、挑，一般保持一致角度）。
同类案例1：
给个兰亭序对照组，看得更明白。同类案例2：
看起来歪歪扭扭的中秋贴，原来这么整齐划一。这些角度，并不是偶然的，而很大程度是由章法协调性的内在机制决定的。
有的人认为过分解读，那么就再看一下，看狂草吧！
同类案例3：
看看这些狂草的撇，是不是同向？那一笔是随便来的？答案是，没有一笔是乱来的！！！横和捺，点，勾之类的，请自己观察吧。是不是一丝不苟，绝无侥幸？！好书法笔法自然！但，笔法自然≠笔法随意！
以上这些，是对祭侄稿章法的小分析，而这幅作品的技术含量远远超出这些！！！
章法首先是秩序，和谐性，然后才是呼应和布局等
事实上，章法的问题，往往是“视之不见，察之弥彰”，这些看得见、看不见的暗合，都并非没来由的，而是一个顶级书法家千锤百炼而内化固化下来的功力，这就是底蕴！
这幅作品，能够沉淀千年，备受赞誉，不仅是因为至情至性，即使纯粹只谈论技术，也值得不断去揣摩，它有非常多种层面的内涵！
延伸探讨：很多人认为章法的几何解析，是过分解读。那好吧，我再延伸一个经典案例，看看另一经典名帖杨凝式的韭花帖，到底凭什么被誉为“落笔便到乌丝栏”？（若不了解本典故的，可百度一下哦）
仔细看韭花帖，每个字的位置，几乎都在该在的位置！
所以，韭花帖才被誉为“落笔便道乌丝栏”，乌丝栏，就是古代书法的界隔线，比如米芾的蜀素帖，就有真实的乌丝栏，而杨凝式的韭花帖本身并没有乌丝栏，所以，这句话的意思，是讲韭花帖看似偏斜，其实章法十分精当，合规合矩，直追兰亭。
落笔便到乌丝栏，更多赞探的并不是杨凝式的笔法，而是章法。该帖章法严谨之至，绝无随机侥幸（连尾巴落款，都在精确的位置上）！
韭花帖，同样章法近乎完美的典范之一。
兰亭序，当然是章法的教科书式的典范了，所以，就不用再解析了。毫无疑问，每一个字的位置，几乎都符合规律，甚至，连修改的地方也在重心连线的精准位置。不信如果你自己解析，你会发现，严丝合缝，滴水不漏，没想到吧，一个即兴之作，章法居然完美如斯。
这些古典章法的基本规则，好比诗词的“格律”，格律的存在，并不影响天才与才情的发挥！两者并存。
如果说，“法”即规则准绳（属于全局性），不折不扣，“度”即随势灵动（属于局部性），千变万化。那么，两者可合称法度。
古典章法中（本文只谈古典章法），始终贯穿的“重心连线”法则，是一棵树的主干，是整体宏观的，那么，字和字组的正侧奇正大小俯仰左右疏密等变化，则好比是一棵树的枝叶，是局部微观的（分属于章法的宏观和微观的不同层面，不要错位来比较哈！）
宏观调控微观，章法调控字法。正如无论你怎么样左右飘荡，总体要必须回归主轴。无论你大小怎么组合变化，无非字与字组。
总之，信或不信，由你自定！
想要喷的人，请先拿法帖自己印证一下，再讨论（今人的所谓章法，不在讨论范围哈）。
要反对也可以，但请谈有理有据的干货，不要空洞唯心批驳，更不要粗言谩骂。注意文明用语！
-
黑桃
《祭侄文稿》原不是作为书法作品来写的。《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。唐天宝十四年（775），安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年（公元七五八年），颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归。颜真卿喝醉后，把首骨摆在书案上，挥泪写下这篇留芳千古的祭文。由于颜真卿心情极度悲愤，情绪难以平静，错舛之处甚多，时有涂抹，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。
在中国书法史上唯有此一件作品 最为遒劲，且和润。所谓“干裂秋风，润含春风”，也唯此作品能当之。 元代鲜于枢评此作为天下第二行书。“天下第一行书”已被王羲之《兰亭 序》率先占有，故此作不得不屈居第二位。其实，《祭侄稿》当为天下第 一行书。《祭侄稿》是无法之法，直抒胸臆，无比率真的天然美的典范， 而《兰亭序》虽也无上高美，但毕竟是人工美多于天然美。
《祭侄季明文稿》(又称《祭侄文稿》),书者颜真卿,中国书法史上最著名的 三大行书书法帖之一,号称“天下第二行书”(另二件为王羲之书兰亭集序和 苏轼书寒食帖)。现藏台北故宫博物院。 -
丽萨
颜真卿是书法史上继二王之后，又一座巍峨的高峰。他的行书走的是一条取“二王”之长又与其有别的书风道路，他追求雄强之美，使中国的行书有了新的发展线索。
《祭侄稿》涂改增删、雄横苍茫，与二王典雅的行书形成了强烈的对比，用笔圆转流动，神采焕发。
临习《祭侄稿》，重要的一条是要了解作者当时的创作背景和体悟他的创作情绪。
人世间，惟有真情能感人。行草书的创作，抒情占主导地位。这一祭文，他虽满怀悲愤一挥而就，但作品集情感和笔法、结构、章法为一体，是无法之法。
其用笔丰富而厚重，体势开合纵横，个性鲜明，形式独异。
学习此帖，一方面要把握其浑厚遒劲、沉着苍雄的艺术风格，另一方面要注意其随意天成的基本特征。
与《兰亭序》相比，王用指力，颜用腕力;王书纤瘦、妍媚，颜书肥腴、雄强;王左紧右舒，抬高右肩，颜左右对称丶正面示人;王书墨色温润，颜书墨色苍涩。二者分占行书榜一二，确是名至实归。
-
汉秀世界
中国传统文化艺术品，是历史的积淀，是行内人，群体性的品藻评价，而定论的。什么叫内行？什么叫休养？名烟丶名酒丶名茶，拿假牌子的，面对非专业者，或在非相应场合下，也或许不次于真品的市场效果。真假好坏，都会有受众面。认识品鉴任何专业性较强的物品，那还非得需要专业性的眼力和感悟性。一位高级别的专业品尝师，那舌尖上的感觉灵敏度是长时间丶多品种的感触实践养成的，他是不能理会非专业人的感觉意见的，他也不会试图用专业术语去说服别人赞同他的专业性感觉的。
当然专业和非专业，用的都是同一种感官，但就是感觉结论不同，甚至差距较大，或者正好相反。能使两者认同感统一起来，不是口头言语丶书面教条所能解决的。当西红柿刚传入中国时，国人有个普遍体验结论：一个吃不了，两个不够吃。那就是，对這种口感不习惯的东西，咬上一口难以下咽，过了這个瓶颈，倒尝出妙味来了。
对《祭姪文稿》的认识，首先我们要承认，直观欣赏和理性觉照的经历还太少，还处于非专业化的阶段。如果太过相信自己的观感，对其在书法史上的成就地位予以轻率否定，是不理智的。
打个比方说，《\蘭亭序》是一杯甜酒，那么《祭姪稿》就有些烈性的辣味了，必须换一种品尝趣味心理才好接受。
《祭姪稿》的定位评价当然不是个别人的主观轻率和随意。就其本身的因素条件也是多方面的。历史长河中，名家不可多得，名作不可多见。中国书法品，绝对是体现人格个性，学养功夫，並且是因缘条件聚合成熟下，才能产生，绝对不可克隆复制的独立品。我们时下的书法热，真的与古人的书写环境条件，个人修养素质，差距拉得太大了。都是毛笔写汉字，我们现在玩的是皮毛，眼力不足，光注重手头技术训练。玩刺激眼球的表面张力。古人是深入骨髓的东西。
我们现在对古典名品的感受有障碍，不甚接气。第一，没有见原作的方便，印刷品再精良，原汁原味的精气神全感觉不到。缩小到电脑丶手机屏幕上，那是更不堪了。第二，时下讲法的风气浓，理论研究多，过度而无中道意识。干扰丶错开了对作品直接临习丶观摩丶认识的直感性，綑绑了学习者自性发挥的主动性，诱导了心理依赖性。第三，书法实践中没产生出学养功夫兼具，堪作表率的三二一个服众压众，与历史传统接气，有真正权威影响力的人物。一个启功先生势单力薄还断了活气。丑丶俗丶甜三大片，没有正向引导力，其副作用，除了一个乱，还直接触动着一些逆反观点和习惯。
《祭姪稿》不可作初丶中级学书者的范本。接触它须长期把玩认识，要培养感性觉知。《蘭亭序》倒可适用于中级范围。
-
吃了吗?
中国传统文化艺术品，是历史的积淀，是行内人，群体性的品藻评价，而定论的。什么叫内行？什么叫休养？名烟丶名酒丶名茶，拿假牌子的，面对非专业者，或在非相应场合下，也或许不次于真品的市场效果。真假好坏，都会有受众面。认识品鉴任何专业性较强的物品，那还非得需要专业性的眼力和感悟性。一位高级别的专业品尝师，那舌尖上的感觉灵敏度是长时间丶多品种的感触实践养成的，他是不能理会非专业人的感觉意见的，他也不会试图用专业术语去说服别人赞同他的专业性感觉的。
当然专业和非专业，用的都是同一种感官，但就是感觉结论不同，甚至差距较大，或者正好相反。能使两者认同感统一起来，不是口头言语丶书面教条所能解决的。当西红柿刚传入中国时，国人有个普遍体验结论：一个吃不了，两个不够吃。那就是，对這种口感不习惯的东西，咬上一口难以下咽，过了這个瓶颈，倒尝出妙味来了。
对《祭姪文稿》的认识，首先我们要承认，直观欣赏和理性觉照的经历还太少，还处于非专业化的阶段。如果太过相信自己的观感，对其在书法史上的成就地位予以轻率否定，是不理智的。
打个比方说，《\蘭亭序》是一杯甜酒，那么《祭姪稿》就有些烈性的辣味了，必须换一种品尝趣味心理才好接受。
《祭姪稿》的定位评价当然不是个别人的主观轻率和随意。就其本身的因素条件也是多方面的。历史长河中，名家不可多得，名作不可多见。中国书法品，绝对是体现人格个性，学养功夫，並且是因缘条件聚合成熟下，才能产生，绝对不可克隆复制的独立品。我们时下的书法热，真的与古人的书写环境条件，个人修养素质，差距拉得太大了。都是毛笔写汉字，我们现在玩的是皮毛，眼力不足，光注重手头技术训练。玩刺激眼球的表面张力。古人是深入骨髓的东西。
我们现在对古典名品的感受有障碍，不甚接气。第一，没有见原作的方便，印刷品再精良，原汁原味的精气神全感觉不到。缩小到电脑丶手机屏幕上，那是更不堪了。第二，时下讲法的风气浓，理论研究多，过度而无中道意识。干扰丶错开了对作品直接临习丶观摩丶认识的直感性，綑绑了学习者自性发挥的主动性，诱导了心理依赖性。第三，书法实践中没产生出学养功夫兼具，堪作表率的三二一个服众压众，与历史传统接气，有真正权威影响力的人物。一个启功先生势单力薄还断了活气。丑丶俗丶甜三大片，没有正向引导力，其副作用，除了一个乱，还直接触动着一些逆反观点和习惯。
《祭姪稿》不可作初丶中级学书者的范本。接触它须长期把玩认识，要培养感性觉知。《蘭亭序》倒可适用于中级范围。
